合法的配资公司亚洲最大的漫展，没有「AI 入侵」

参加 Bilibili World 2025（简称 BW2025）之前，除了游戏、动漫和 Coser合法的配资公司，我还特别期待看到一些「AI+ 二次元」的内容。

过去半年，随着 AI 应用加速落地，「AI+ 二次元」成了热门话题。OpenAI、MiniMax 等推出的二次元风格 AI 生图一度风靡，主打陪伴的 chat 应用增长迅猛，AI+ 玩具也成为上半年的小风口。甚至有创业者开始做 AI 养谷，试图让二次元用户最喜欢的手办、立牌等「谷子」活过来……

看起来，AI 技术正在迅速渗透二次元领域。因此我原本以为，在这样一场亚洲最大的漫展上，会看到不少与 AI 相关的新玩意。但真正走进 BW 之后，我却发现这些几乎完全缺席。AI 不是主角，甚至可以说，基本没有出现在观众的视野里。

新技术历来是各大展会吸引观众的利器。今年我参加的其他活动中，AI 和人形机器人几乎成了标配。但在 BW 现场，这两大技术全面缺席，但却丝毫没有影响展会的热度与吸引力。甚至我注意到，在这个人流爆满的线下展会中，屈指可数的几个 AI 相关展区，反而没能吸引太多观众，与其他区域的火爆场面形成鲜明对比。

这反而让我开始思考：在整个行业热衷于探索「AI+ 二次元」的当下，为什么这股热潮似乎没有真正打动那些热爱二次元的年轻人？

围着舞台的年轻观众丨来自：BW2025

二次元的世界，没有 AI 入侵

一个圈外人可能很难想象，年轻人对漫展可以狂热到什么程度。

今年的 BW2025 进一步扩张，直接包下上海国家会展中心的全部展馆，总面积达 24 万平方米，官方预计三天观展人次达到 30 万，预约抢票人数则超过 90 万。门票在开售后几秒内被抢空，周边酒店在展会期间普遍涨价一到两倍，提前两个月预订的也大有人在。

BW 从 7 月 11 日持续至 13 日。按照官方安排，每天上午 8 点半开放入场。但我在 11 号早上 8 点半准时到达时，现场早已是人山人海。和一位熟悉的参展商聊起，他说 11 号凌晨 2 点半布展收工离开时，门口已经排起了长队。

八点入场、两点排队，这些狂热的年轻人其实是有明确目标的：抢无料（免费周边）。比如叠纸游戏的《无限暖暖》，每天限量 500 个。工作人员告诉我，只有八点前到场才可能拿到。我随手刷了下闲鱼，一整套《无限暖暖》的无料已经炒到 80 到 100 元；而更热门的《恋与深空》，一个无料纸袋就能卖 100 元，角色整套周边在闲鱼上拍卖，动辄四五百起步。

闲鱼上拍卖《恋与深空》BW2025 周边丨来自：闲鱼

这很难不让人想起今年火爆出圈的泡泡玛特：IP 经济，本质上就是二次元文化中最疯狂的一部分。优质内容（动漫、游戏）孕育出强势 IP，再吸引粉丝不断为之消费——从游戏氪金，到购买动画，再到抢购各种衍生品。这个逻辑已经被验证无数次。

而在行业视角下，AI 与 IP 的结合也一直被视为极具想象力的方向。从 AI 玩具的爆红，到国产 IP 龙头泡泡玛特频频被传将试水 AI 玩具——仿佛「AI+ 二次元」是下一条确定的增长曲线。但当你真正走进亚洲最大的漫展、走进最核心的消费场域，就会发现：这一切目前都只停留在 PPT 和想象中。

现场几乎看不到任何与 AI 有关的展出。不像在其他科技展上看到的 AI 聊天、AI 生图、语音互动体验，这里几乎没有展商尝试。穿越火线展台是为数不多涉及「AI 生成」的展区之一：你可以手绘草图，由腾讯元宝生成一套个性化装备，并打印成贴纸带走。但体验区的人流冷清，与 CF 展区另一侧传统体验项目的火爆形成鲜明对比。

《穿越火线》展台的 AI 装备涂鸦间丨来自：极客公园

为什么会这样？我一边逛展一边在排队时和身边的观众聊了聊，总结出几个观察：

首先，AI 目前提供的大多数「AI+ 二次元」产品，本质上是「工具」。它可以为你生图、陪你聊天，但做得再像，也只是一个「能说话」的 bot。在线下漫展这种高密度情绪场中，真正让人甘愿排队几小时的，不是功能，而是「连接感」。Coser 合影、立牌打卡、沉浸式互动，这些才是粉丝构建「我在和角色真实互动」的关键环节，是「我参与进来了」的实感来源。

无限暖暖展台前，粉丝们写下寄语丨来自：极客公园

其次，我也认真思考过，如果要在展台上做一个完全 AI 驱动的动漫或游戏角色——比如用语音电话或者耳机连线、甚至上机器人——技术上也并非不可能。但问题在于，即便把体验做到极致、花上几十倍成本，也未必比一个出色的 Coser 带来的互动感更真实。Coser 是带着情绪进入场的，他们是「活着的人设」；而 AI，目前还只是模拟。

最后一个问题，其实是关键问题—— AI 缺乏「可炫耀性」。AI 的价值在于普惠，而线下二次元消费很多时候追求的恰恰是「稀缺」。排三个小时拿到限定无料、痛车合影、限定签名，这些东西之所以值钱，是因为它们不可复制、限量、值得炫耀。而生成一张贴纸、聊一句话，哪怕技术再好，目前还不具备「社交资本」的分量，不能成为在小红书、朋友圈、B 站晒图的「战利品」。

痛车是二次元展上最吸引用户合影留念的风景丨来自：极客公园

所以问题并不是 AI 不够强，而是它还没有真正融入二次元的文化系统。在二次元的世界，「角色—粉丝—社群」之间有着长期的情感绑定，而高速发展的 AI 技术，还没有找到一个让粉丝接纳、兴奋，并为之消费金钱和时间的切入方式。

这并不是说二次元文化抗拒 AI。事实上，AI 绘图、AI 编剧、AI 配音早已在创作后端渗透。真正的问题是——当 AI 想从幕后走到前台、面向最终用户，它还差得远。

黑猴火了，中国成了 3A 厂商的「新大陆」

AI 还在门外徘徊，但另一类内容已经大张旗鼓地杀进来了。

如果说过去的 BW，主机游戏（不包括手游、二游，以及电竞游戏）更多是作为 ACGN 文化的一部分背景存在，今年的 BW2025，主机游戏，包括 3A 大作和国产独立游戏，真正成为了现场的主角之一。展台布置规模、玩家排队热情、厂商投入资源，几乎都超过了以往任何一届。

这背后，其实是两个方向的力量同时发力。

一个是国产厂商，正在越来越认真地对待主机游戏，尤其是高质量原创内容的开发与发行。

比如今年 B 站发行的国产主机游戏《明末：渊虚之羽》。这是一款架空明末背景下的硬核动作游戏，在展会现场首次提供了真机首章试玩。我在 BW 体验了一下，整体完成度相当不错，不论是战斗系统、美术，还是对「东方幻想」氛围的表达，都能感受到项目组是在以黑猴为目标，认真做一款能走上全球平台的内容产品。

笔者在 BW 展台体验《明末：渊虚之羽》丨来自：极客公园

其他的还有很多，而除了这些 3A 游戏以外，独立游戏的存在感也高了许多，今年大热的《幻兽帕鲁》、《苏丹的游戏》都有展出，吸引了不少观众围观。

这些不是传统意义上的「二次元向」作品，出现在 BW 这样的二次元展会中，并获得大量关注——这正说明了一件事：国产厂商愈发重视「主机游戏」，将其作为 IP 文化的重要组成部分来投入，而不只是局限在手游和轻互动。

另一边，是全球 3A 厂商正在将中国市场当作真正重要的发行战场。

著名制作人小岛秀夫的首次来华，就是一个标志性事件。《死亡搁浅 2》成为 BW 2025 的核心展出之一，这不仅是该作在中国大陆的唯一一站巡展，更是小岛工作室真正意义上第一次把中国市场视作重要的宣发阵地。从 B 站小红书到推特，不断可以看到从粉丝到游戏从业者秀出「合体小岛」「上手《死亡搁浅 2》」。

小岛秀夫在 X 上晒出在 BW2025 期间与杨奇、冯骥合影丨来自：X

小岛之外，还有更多国外厂商来华发行，世嘉、索尼 PlayStation 这样的平台厂商不用多说，曾因《黑色沙漠》引起关注的韩国开发商 Pearl Abyss 也首次带来开放世界新作《红色沙漠》，并布置了一个不小于明末的展台。这些都在说明：不只是头部日本制作人，亚洲主流厂商也开始重新评估中国的主机游戏潜力。

那么，为什么是现在？

原因离不开一个关键拐点：《黑神话：悟空》。

这款由游戏科学开发的国产 3A 项目，不仅让「国产单机」一词重回主流视野，也让全球玩家第一次意识到：中国厂商能做、敢做、也有市场撑得起真正的高质量内容作品。

回头看这几年，国产主机 / 独立游戏正在经历一轮真正的「厚积薄发」。

一方面，是国内开发者的技术能力日益成熟，美术风格愈发本地化、系统完成度提升明显；另一方面，是平台生态更完备了—— Steam、B 站、TapTap、甚至小红书和哔哩哔哩视频区，都逐渐构成了一个从研发到曝光、从种草到付费的完整链条，并形成好游戏越来越多，玩家越来越多的正向循环。游戏变得「有机会养活内容了」，开发者自然开始追求内容本身的质量和独特性。